如何传承和发展传统艺术__期刊目录网,论文发表

西方现代芭蕾的发展大致经过了3次大的变革，第一次变革是以佳吉列夫为代表他的舞团更是成为了芭蕾改革和复兴的大本营。第二次则是以福金为代表以他为首的芭蕾新秀发出了反对芭蕾程式的呼声，30、40年代巴兰钦的变革则是从音乐入手，他与福金不同之处是后者从美学角度的变革入手，而巴兰钦的变革则是从音乐入手，第三次大的变革则是60、70年代的贝雅为代表他跳出了艺术的范畴，除了美学范畴外形式上他也打开了一个全新的局面。

现代芭蕾更注重的是舞剧的编排芭蕾舞现在可分为古典芭蕾,现代芭蕾和当代芭蕾。古典芭蕾在表演时多重于舞蹈的技术性重于炫耀人体的浅能，现代芭蕾在舞蹈的编排上在动作语汇上有了突破，在手位脚位上不再有古典芭蕾那么严格古典芭蕾在化妆和服装上和现代芭蕾都有区别。现代芭蕾注重的是剧情的演绎和服装音乐的搭配而古典芭蕾主要反映的是宫廷生活和自然近些年来“原生态”概念的提出逐渐风靡舞蹈界，掀起了一股创作“原生态”、欣赏“原生态”、研究“原生态”的热浪。新概念的提出打开了我们的艺术视野，也拓展了我们舞蹈的创作与研究思路。

这样的形势下显现出一个值得琢磨的问题，创作实践中突显出的两种价值取向，它们的思路有些格格不入：一种是自改革开放以来从西方引进而来的现代派创作思潮；而另一种则是时下被各艺术门类火爆炒作的“原生态”理念的追求。

     想正确认识“原生态”首先要清楚什么是“原生态”。回忆起来，是音乐界较早地把“原生态”这一概念推向大众的。资料记载2004年8月，在山西左权举行的“全国民歌南北擂台赛”上，各地农民歌手的各种原汁原味的歌声，引出了一些专家提出的所谓“原生态”概念，国内的音乐领域开始出现“原生态现象”。随之而来的什么“原生态舞蹈”、“原生态诗歌”、“原生态绘画”等等接踵而至。虽然这些新的艺术理念如似雨后春笋般往被挖掘出来，但是目前人们对“原生态”表演形式依然缺乏权威的定义。被人们用得比较多的解释是：“我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的原汁原味的民间艺术形式。”如果按这样的概念理解，我们在上民间舞文化赏析课时所观摩到的经过写实纪录拍下来的影像资料中，有许多是与各自民族的整个风俗传统息息相关的民间舞蹈，那就应该称之为“原生态舞蹈”，比如像：杵米舞、找祖母仪式、丧葬仪式和“茅古斯”舞等等。追溯起来，那些才是真正的民间舞。

    我们现在提炼而出的作品，许多都只是没有文化根基的舞蹈动作型态。有些用心钻研出来的作品视觉效果也许会不错，但依然很缺乏对位的文化内涵来支撑，这是因为舞蹈脱离了生养它的土壤。也许还源于当初有些 “盲人摸象”的采风者，他们对一种民间舞蹈的采风只是单纯地提炼出一些动态素材，那也是不可能创作出真正的好作品的。但凡我们要深刻地了解某一种舞蹈，就必须得深入到当地的人文环境中去研究，用心体会这种舞蹈形式背后所蕴涵着的历史与人文背景，寻找它所传达着的深层信息，分析它所隐含着的，与当地居民生活的关联。我们现在若是抛开这些不于理会，到了真正要实践开编的时候才发现无从入手。因为“原生态”舞蹈的动作本身没有什么太深刻的内容，只有透过了整个与舞蹈相关的仪式和活动才完整地传达出多方位的信息。于是，没有把握住民间舞蹈本质和全局的创作者们就只能运用目前盛行的现代舞编创技术强行嫁接于这些民间舞蹈一些“异类”的思想，从而完成对思想内涵的表述。如此下下来的民间舞作品虽然不那么干巴巴了，但是由于人们有了对“原生态”文化的研究以后，再上升一个高度对比分析目前就顿悟了。要挖掘民间舞蹈自身的思想性内涵，就必须要回归到本民族的“原生态”文化中去，从民间舞蹈的源头去寻找其深刻的意义，而非硬搬西方现代舞的技术理念成了思想教条，不论青红皂白就往上套，造成单受这么一种编舞体系影响而几乎业内“一边倒”的局面。