视觉形式细节分析鉴定法在西方艺术鉴定中的运

摘要：19世纪末至20世纪初是西方艺术史学史上的一个转折点，意大利、美国艺术鉴定家乔凡尼•莫雷利[Giovanni Morelli]和伯纳德•贝伦森[Bernard Berenson]将视觉形式理论与现代心理学结合起来，造就一种以形式细节分析为基础的高度理性化的艺术鉴定技术，对出自不同时代或艺术家的作品进行视觉形式分析和对比，把注意力集中于最不起眼的细节特征，如人物的手指、指甲、拇指球、鼻孔、耳轮、耳垂等的画法，透过这些不惹人注意的视觉形式细节，揭示创作者的真实性格和心理特征。 
关键字：艺术鉴定 形式细节 解剖学细节 视觉形式分析法 
   19世纪是美术鉴定学正式确立其体系的重要时期。在美术作品的鉴定学方面做出很大贡献的有意大利鉴定家乔凡尼•莫雷利。莫雷利是19世纪西方艺术鉴定史上一位举足轻重的人物，堪称是可与福尔摩斯相媲美并启发了弗洛伊德的一位迷人的、目光锐利的分析鉴定家。
莫雷利是第一位将鉴定理论加以正规化和系统化的学者。他擅长鉴定15世纪画家的作品，集中研究艺术作品中人物的变化，反复观察人物局部的描绘手法，总结观察结果，最终制定法则。他坚持认为，艺术鉴定活动与其他技术一样，没有任何神秘性可言，它只要求一定的天赋和规范化的训练，并不依靠非理性的或超理性的力量，而是依靠对视觉形式特殊品质的清晰理解。他将视觉形式理论与现代心理学结合起来，造就一种以形式细节分析为基础的高度理性化的艺术鉴定技术。对出自不同时代或艺术家的作品进行视觉形式分析和对比，透过那些不惹人注意的视觉形式细节，揭示创作者的真实性格和心理特征，是莫雷利艺术鉴定研究的重要手段。
莫雷利轻视和悲叹那些所谓的专家，没有真正近距离观看艺术品。他们鉴定一幅绘画或一件雕塑作品时，是对其一般印象而不是对其独特细节做出反应。然而，莫雷利却为鉴定学奠定了“科学的”基础，运用经验或称之为实验性的方法，来认识艺术作品的本来面目，达到科学的理解。他认为，观看一幅画作时，人们的自然反应首先是形成总体印象，然后再去关注作品中比较重要的艺术语言特点，如构图、比例、色彩、表情、结构、姿态等。但是，所有这些因素，在莫雷利看来，没有一个是可以作为确定画作是出自某个画家之手的确实证据的，因为它们都是在画室中形成的技术性产物，画家之间可以相互学习、借鉴和摹仿。因此，莫雷利的鉴定实践是把注意力集中于最不起眼的细节特征，如人物的手指、指甲、拇指球、鼻孔、耳轮、耳垂等的画法，主张对诸如此类的解剖学的细节进行详尽无遗的检查，而不是专注于作品的结构、比例、姿态、色彩、表情和构图等更有普遍意义的特征。这些由一般的印象和普遍意义的特征所得出的一般观察，只能获得大致的和可能的推断。
虽然莫雷利也十分重视美术作品的基本特征和形式，但是他相信每一个艺术家处理解剖方面的东西都有自己的特征和唯一的方式，所以他断言在细节中艺术家的真实笔法或风格比基本形式中的这些因素更加明显。一幅肖像画的布局和色彩在某种程度上反映了主流风格而非个人化风格，但是不明显的边缘细节，比如一个手指尖或一个耳垂或一个鼻孔会显露出艺术家的个性手法。莫雷利认为，这些细节特征是最不起眼的，不会引起模仿者、作假者和复制者的注意。而且，这些细节都不是人物的表现性要素，因此艺术家在处理这些细节的时候，精神处在松弛状态，用今天的话来说就是这些细节均属于艺术家潜意识的流露，最能清楚地体现和反映出艺术家的个人艺术特征。我们能通过这些小的细节认识艺术家，从而获得对于艺术家非自我意识的风格的洞察力。
莫雷利的艺术鉴定理论也吸引了像福尔摩斯这样的著名侦探以及像弗洛伊德这样的心理分析学者的兴