动画艺术教育改革策略

发布时间：2022-10-03 21:00 热度：

　　动画是一种综合艺术，要求具有高超的审美意味，又要求具有高超的制作技术。就动画发展而言，其从繁琐复杂的手工绘制，到现在的电脑动画制作，科技的进步为动画艺术的快速发展提供了推动力，改变了动画艺术的面貌，为动画艺术增添了新的表现形式和领域。为此，动画艺术教育也应进行相应的变革，以适应时代的发展要求。

　　关键词：动画艺术；教育改革；动画教学

　　一、当前中国动画发展情况

　　中国动画自诞生以来，就以带有浓重的传统文化色彩而著称。不论是审美语言还是造型艺术风格和表现形式，都是从中国传统文化中汲取营养。其中，有中国水墨画风格的动画片，像《鹬蚌相争》《小蝌蚪找妈妈》；有融合剪纸这样的传统的民间艺术的动画片，如《猪八戒吃西瓜》《大闹天宫》《葫芦兄弟》。随着计算机和数字技术进入动画制作领域，还出现如《宝莲灯》这样采用数字化技术制作出来的动画片……动画的表现形式和制作技术虽然各不相同，但却都含有浓浓的中国传统优秀文化色彩。一部分作品甚至登上国际领奖台。在这其中，最具有影响力的当属我国独创的动画片类型——中国水墨动画片，其以与众不同的制作手法，独特的艺术表现，中国特有的山水泼墨艺术，综合成一种特殊的艺术美，并以其强烈的中国传统艺术风格蜚声世界，为中国动画赢得了“中国学派”的称呼。但最近二三十年来，我国的动画制作的技术提高，但动画的内容和艺术风格的发展停滞不前。而就中国动画艺术发展陷入低谷的原因进行分析，主要可以总结为以下几点：

　　（一）动画制作人才缺乏

　　为扶持中国传统动画艺术的发展，国家出台很多政策措施。在这一背景下，一些涉及动画艺术的专业学校和培训机构不断涌现。到2011年底，开设动画专业的学校已达到1000余所，在校学生50多万人。大量学校的跟风行动，虽然扩大了动画专业和学生规模，但办学质量、教材、师资力量却未能同步，这导致动画专业艺术教育的规模和实际办学能力的脱节，加之急功近利的模仿国外动画制作方法和技术，忽视了自己的原创能力建设，最终造成中国传统动画艺术发展的迟缓。

　　（二）剧本创作能力不足

　　我国是历史文化悠久的文明古国，有着深厚的历史文化艺术积淀，这为我国的文学艺术创作提供了丰富的营养。但在近些年的动画艺术创作中，一些创作者急功近利，不断模仿翻拍已有作品和古典文学名著，不愿投入精力进行创新，作品没有时代感，缺乏新意，只顾堆砌各种先进的动画制作技术，而忽视动画片的文化特色和艺术风格、作品内容对作品的影响，作品缺乏人文精神，仅是炫技的动画片，不能吸引观众，进而致使观众的流失。因此，对于动画片剧本而言，如何恰到好处的将民族艺术特色和时代精神、人文精神融为一体，并反映到中国动画艺术中，是一大关键点。

　　二、改革动画艺术教育的具体方案

　　（一）扩展课程内容

　　中国拥有辉煌灿烂的五千年文明史，积淀了深厚的文化艺术素养，留下了取之不尽用之不竭的各种题材体裁的历史故事、文艺作品，这为动画艺术提供了源源不绝的创作元素和故事题材。动画产业应在中国传统文化的基础上，用富有民族特色的艺术表现形式和艺术语言，结合时代特征和世界文化艺术知识，创造出经典的、带有浓厚民族特色的动画艺术作品。需知只有民族的才是世界的，只有首先创造出民族经典作品，才可以成为具有世界意义的经典作品。为此，动画艺术专业应调整科目设置，开设相关的历史文化学科，鼓励引导学生加强历史、文学、诗歌、音乐、自然科学、哲学、戏曲戏剧、天文地理和舞蹈等方面的学习，以此全面提高自身的综合素质和艺术修养。

　　（二）探索新的课程类型

　　在欧美国家的动画制作中，大量采用先进的动画制作技术是其一大卖点。技术表现只是手段，是为表现一定的内容服务的。动画艺术专业在课程设置上不但要学习先进的动画制作技术，还应该保留传统的动画制作方法，并鼓励学生大胆尝试有助于丰富动画表现形式的方法，走多元化发展之路。在这一过程中，还可以使学生逐步形成独立思考的能力，增强学生的实践技能。

　　（三）创新教学方法

　　一部成功的动画必然是创意新颖的动画，这也是动画最重要的方面。现如今，文化创意产业已经成为朝阳产业，深受各国重视。我国的动画艺术专业的教学也应该鼓励学生勇于进行创新，发挥想象，解放思想，摆脱简单模仿加工外来动画艺术的低级行为，大胆改造传统的动画表现形式和表现语言，创作出形式新颖、创意丰富、充分结合技术和艺术特点的中国动画片。教师还要大力利用网络技术与多媒体技术，多开展启发式教学，教学方法要灵活多变，并结合实际案例进行课堂教学，以此加强师生的双向交流，提高教学效果。

　　（四）优化师资队伍

　　改革动画艺术专业教育还需要有一支高素质的教师队伍。要根据专业设置需要和动画产业发展要求编制师资发展规划，建立一支富有特色的师资力量体系。院校要鼓励教师研究动画产业的发展变化，进而结合学生的实际情况和个性特点因材施教。开放课堂教学，将教学同动画产业发展学要结合起来，实现产学研的结合，提高人才的工作能力，培养动画产业需要的人才。

　　三、动画艺术中应用色彩的作用

　　（一）烘托气氛

　　动画艺术中，合理应用色彩能够达到烘托气氛的目的，不同文化背景下，相同的色彩所表达的情感与寓意存在着十分明显的差异。且人们日常生活中接触的环境及其所代表的事物也有所不同。色彩在动画艺术中的应用能够更好地营造和谐的气氛。如国人眼中，红色是喜悦和吉祥的代表，黑色则是压抑和不祥的代表，白色是纯洁无瑕的代表。在动画当中合理应用色彩，能够营造不同的氛围，进而增强观众的代入感。

　　（二）调动情感

　　与其他艺术不同，动画艺术能够随动画的进场使观众产生情感共鸣。合理应用色彩是激发情感共鸣的主要方式。在动画艺术当中合理应用色彩，能够引起人们内心真挚的情感。调查显示，动画色彩变化时，观赏者的情绪也会发生较大的变化，同时色彩往往具有十分浓厚的情感意义。如暖色系通常会给人以更加积极和温暖的情感体验，而设计者的设计风格也与色彩蕴含的情感有着十分紧密的联系。

　　四、动画艺术中的色彩运用的有效策略

　　（一）动画角色形象中的色彩运用

　　动画艺术中，动画角色对于整体创作极为关键，动画角色的色彩能够更加生动和形象地展示角色人物，也可打造具有较强观赏性和极具冲击力的视觉效果。合理利用不同的色彩还可表达角色的立场、观赏者对角色的态度和角色的性格特征等，该特点也更好地展现了色彩应用的灵活性。尽管不同文化习俗对色彩的解读有所不同，但是动画艺术中色彩的应用具有较强的共性，其类似于人类情感的共通性。如动画《狮子王》当中，橙色和土黄色是主色，温暖的色调能够深刻展现辛巴蓬勃的生机与活力，并彰显出辛巴高贵庄重的特点。而且该动画片的色彩十分贴近狮子本身的颜色，观赏者更容易产生代入感，以此体现动画所要传达的精神内核。

　　（二）不同动画场景中的色彩运用

　　动画场景是动画艺术中的关键要素，动画场景渗透于整部动画作品中。动画可无动画角色，但是动画场景却不可或缺，色彩是建设场景十分关键的要素，其也关乎动画场景的艺术效果。在动画场景中合理应用色彩，一方面要结合动画表达的情感，另一方面也可根据动画角色和剧情的需要合理搭配色彩，以期烘托动画中人物的情绪氛围。如在动画《狮子王》中，木法沙成为森林之王时，森林是绿意盎然，平静祥和的。场景中应用的色彩也相对丰富，传递更加积极向上的情绪。而在刀疤统治森林时，场景的色彩变得十分单调，暖色调变成了冷色调，该场景氛围也可为观众更加准确地传递动画情绪。

　　（三）不同故事情节中的色彩运用

　　故事情节是推动动画进展的重要元素。故事情节是动画发展的主线，动画艺术也更加重视创新，但是在色彩应用方面依然以主线为核心。动画中所应用的色彩也应该随动画故事情节的发展而有所变动。色彩应用一方面能够彰显故事情节中的主要矛盾，另一方面也可深度挖掘主要矛盾。如在《哪吒之魔童降世》中，色彩冲突十分显著，蓝色的敖丙和红色的哪吒都随着色彩的变化展现出故事中的冲突。此类色彩的应用也可更好地展现出影片的主要矛盾，迅速调动观众的情绪，引发观众的情感共鸣。

　　五、结语

　　总之，在进行高校动画艺术专业的改革过程中，要根据动画产业发展需要调整专业的内容和课程设置，积极引进动画领域的新技术、新理念、新方法，结合已有的教学方式方法，大胆创新，强化学生的动画专业基础，培养学生的动画全产业链能力，最终提高学生的综合素质和审美能力，为动画产业的发展提供人才支持。

　　参考文献

　　[1]杨溢华,楚喆.试析动画艺术形式在广告中的作用[J].黄河水利职业技术学院学报,2012(02).

　　[2]何小凡,屠姣皎.动画艺术设计——评《动画原理与设计艺术研究》[J].高教发展与评估,2018(02).

　　作者：秦祯研 姚远