换一种媒材设计美术作业

发布时间：2022-10-03 21:00 热度：

　　在以往传统的美术教学中，单纯的纸质作业容易使学生产生“审美疲劳”，且不便于直观感受到“美术”在生活中的作用。在开发新型作业媒材设计中，根据教学要求，尝试利用日用品或废旧物品进行作业的设计、绘制等，学生亲身感受自己的作品在美化后的实际效果，使得作业得以保留和展示，既在生活中焕发出熠熠的光彩，也极大地激发了学生学习兴趣和创作热情。

　　关键词：美术 作业媒材 生活 美化

　　在漫长的人类文明历史中，从祖先给我们留下的点点遗迹中，我们无不感受到祖先对美孜孜不倦追求的痕迹：陶罐上质朴的纹饰，瓦当上优美的动物纹、云头纹……无不体现着人们对美好生活的向往，和对自己生存环境进行装饰美化的精神层面的追求。

　　由此，在美术课上，我致力于怎样改变纸质作业带来的“审美疲劳”。基于美术“美化、装点生活”的特性和中学生好奇心强的心理特点，我在拓宽作业媒材上进行了一番摸索，努力寻找不同肌理、材质的媒材，同时又能与装点生活相结合，直接让学生感受到美术装扮生活的实际效果，同时又能展示他们的作品，在满足好奇心的同时激发出主动参与到装扮生活的角色中来。在仔细研究教材后，我在这几个板块尝试采用不同材质物品代替纸质作业。

　　一、纸盘

　　苏教版美术教材七(上)第四单元第6 课《花的变化》一课中，根据教材要求，学生能进行花的单独纹样、适合纹样、连续纹样的设计。以往学生在作业纸上练习时，基本上是一节课设计一个内容，每张作业纸也呈现得较为单一。怎样把“设计”应用到“美化生活”中，或者说它在实际应用中是什么样貌，我需要寻找一种“实物”去展现，让学生直接运用所学去美化它，来完成这个“展现”过程。我联想到“纸盘”。我们生活中的盘子，尤其是传统的青花瓷盘子，就占据了两种设计式样：中间“团花”为适合纹样;边缘为“二方连续”纹样。在这一个纸盘上设计作业，不仅兼顾到两种纹样设计，还将纹样在美化生活中的作用直接展现了出来，可谓一举两得。学生对此既新鲜又兴奋，这能很容易让他“入境”：他的脑海中能一下子浮现出很多他见到的盘子花样。结合多媒体的强大信息量，我在课件里罗列出市面上所能见到的，各种花纹装饰的盘子。学生会迅速找到与他所见相契合的式样，然后发出“这个我家有”“这个我见过”之类的共鸣。我再适时引导：这些装饰手法中，哪些是单独纹样，哪些是适合纹样、花边纹样……怎样单独使用、怎样结合使用、怎样构图布局等设计方案。然后顺理成章地布置任务：设计、绘制一个属于你自己风格的盘子。学生拿到纸盘都很郑重其事地构思、设计、勾线、着色……因为这个盘子画好后就是个“装饰挂盘”，可以做摆件装饰，亦是他回家后可炫耀的艺术作品。

　　二、布面手绘

　　除“纸盘”外，我们还尝试了“布面手绘”。发动学生找寻家中旧的、淘汰的单色布艺制品，如：旧衣服(白衬衫最好)、围巾、手帕、布包等，在上面进行“花的纹样”的手绘。当然，由于受物品形状限制，不一定是“适合纹样”或“二方连续”纹样，而是根据情况进行“自由纹样”装饰。

　　当然，不单“图案”板块可以采用，八(下)的中国画造型单元也可用布面材料。我带领学生根据布面面料特点，尝试写意和工笔两种风格的作业，结果都很出彩。布面面料大体分为“棉质”和“帆布”两种。棉质吸水、质软，非常适合写意水墨画。学生进行的竹子、山水画临摹基本都能成功。学生面对布包或衣服比面对纸张更谨慎郑重了，都不敢随便下笔，而是认真琢磨构图布局，然后铅笔勾勒轮廓、打稿，最后才敢落墨。棉布的吸水特性和生宣相似，但又不像生宣那样吸得不好控制，非常适合反复皴擦，即便学生觉得有要修改的地方也不妨事，可进行反复修改。

　　帆布面料的包，材质较厚，不吸水，较适合画“工笔画”。我给学生展示了我用“工笔画”风格进行装饰的衣服、背包，学生备受鼓舞，跃跃欲试。当然颜料不能用“国画颜料”了，颜色上不去，而是用专门的“纺织颜料”。在宣纸上需要用国画色反复渲染的效果，用纺织颜料在布面上只要1-2 遍即可达到效果，大大节约了时间。每次工笔课都是最令人头疼的课目。传统工笔非常细致，讲究程序，学生只能利用课堂45分钟，而画完一张工笔画起码耗时6 课时，半个学期都快下来了，教学进度根本不能保证。在布面上仿画工笔，程序简约了，但效果相仿，既让学生体验了传统工笔的妙趣，又节约了时间，美化了生活，让他们的旧书包焕发了二次生命。背着自己绚丽的作品走在校园，学生都很享受自己创作带来的羡慕的目光。

　　三“、宫扇”开发。

　　“工笔画”还可开发其他材质展示才华。我发现市面上出售的一种空白“宫扇”，其专门给幼儿园、中小学生进行创作用。扇面为绢布，经过特殊处理，效果和熟宣差不多，且价格便宜，团购价2-3 元一把，学生都能承受。很多学生都愿意选“宫扇”画工笔。在这种绢面上画的工笔仿佛能把人带入古代，小姐、仕女们摇着宫扇，迈着碎步款款走来，好不风雅。

　　相较于以前采用的熟宣，“宫扇”更易保存、展示。熟宣太软，每次画完展示都是个大问题。古代是通过装裱解决，但这种方式对今天的课堂教学当然不适合，因此宫扇在这方面具备得天独厚的优势。绘制也更加方便，它完全可以按照工笔画程序教学：勾墨稿→打墨底分染→罩染→复勾……只是考虑时间限制，不能

　　像古人那样慢慢“三矾九染”，只能粗略走完每一步过程，体验一把“尽精微，致广大”的皮毛而已，就这已然令学生们兴奋不已了。最后成品虽有些粗糙，颜色也染不匀，但总是自己美化生活的痕迹。“我的地盘我做主，我的生活我美化”。美术课和生活不是割裂的，是完整统一的。

　　诚如20 世纪极富传奇色彩的哲学家维特根斯坦所言：对一位教师而言，他的核心任务之一，乃在为教材、教法及学生寻找多元风貌。其中特别重要的是，教师必须了解自己应当作为学生多样才能的辨识者和触发者，同时也是学生行为之复杂、深层根由的溯源者。在这几课作业材质的创新体验中，通过新开发的纸盘、布包、团扇等日用品，学生们尽情体会设计的乐趣，体验到了亲自美化自己生活带来的愉悦，我能感受到他们的兴奋快乐。这给我的开拓作业材质开了个好头，也会在今后的作业设置中，与生活实际相结合，不断大胆开拓：石头、树叶、旧纸箱……变废为宝，化腐朽为神奇。只有想不到，没有做不到